En el plano técnico y artístico, TRON, Ares es una obra de mérito indiscutible y un testimonio del poder del cine como experiencia sensorial. Rønning ha sabido honrar la herencia visual de la franquicia, llevando la estética del neón y el circuito a un nuevo nivel de sofisticación y detalle. Las secuencias de acción, rápidas y luminosas, son coreografías digitales que explotan la escala de la pantalla grande, haciendo de cada confrontación un momento culminante.

La banda sonora, compuesta por Nine Inch Nails, es un logro por sí misma. Sustituyendo con maestría el trabajo de Daft Punk, la música de la película es una capa adicional de inmersión, un pulso electrónico que subraya el drama y la adrenalina.

 Sin embargo, en el análisis crítico, es pertinente señalar que la ambición visual a veces eclipsa la profundidad del desarrollo narrativo.

A pesar de los sólidos cimientos conceptuales, el guion muestra ocasionalmente una inclinación hacia la convención del blockbuster de acción, dejando sin explorar plenamente el potencial filosófico que ofrece el dilema de Ares y su búsqueda de “permanencia”.